作为“HB+U”新导演助力计划中的影片，《风平浪静》一出世便引起关注。监制黄渤、主演章宇(饰演宋浩)、宋佳(饰演潘晓霜)、王砚辉(饰演宋建飞)、李鸿其(饰演李唐)，这些名字让这部影片的期待值居高不下。青年导演李霄峰的名字也走进大众视野。

　　电影讲述了18岁高三少年宋浩失手杀人后流落异乡，15年后重返故里奔丧却意外发现当年真相，人生被裹挟前行，最终崩溃的故事。

　　保持导演个性 接受影片商业性

　　电影《风平浪静》是黄渤在担任评审的创投会上发掘出来的，黄渤回忆当初是看中了故事里的“那股劲儿”。决定把影片放入新导演助力计划中后，黄渤深度参与到电影的创作中，“经常在我的工作室聊到半夜三四点，改了一稿后，就回来碰一次”。从人物、故事曲线到高潮点，黄渤和导演李霄峰进行了多次的修改和调整。但作为新导演计划的发起人，黄渤与李霄峰探讨的更多的是电影与市场之间的关系。

　　在黄渤看来，导演表达自己的个性是创作者应该有的态度，电影本身就是导演的表达，但“HB+U”新导演助力计划希望青年导演在表达个性的同时也接纳市场，“不要拒绝市场，尤其在最开始的时候先把路拓宽点，我建议先让市场接纳你，有了一定的话语权，有了一定的市场认可度，你可以尽情的发挥，若是就做一个自己单独的表达，其实并不需要我做什么。”导演李霄峰在这部影片中也与黄渤的理念达成了一致，在影片商业性方面做出了尝试。

　　对于电影票房的预期，黄渤直言“没有做什么预期”但对影片“还是挺有信心的”，“对于计划，我的一个宗旨就是第一部尽量做到不赔，就有下一次的机会。”

　　最先定下章宇 选择宋佳曾有疑义

　　让黄渤有信心的是故事本身的“那股劲儿”，而让影片有劲儿的是演员的表演。章宇、宋佳、王砚辉、张鸿其等新老演员同台飙戏，他们用演技让人物角色扎实有力，电影故事充满张力。

　　黄渤透露演员最先确定的是章宇，黄渤评价章宇的表演“很准确”，“这次(他)用了一个特别收敛的方法，他对于这个人物的理解，我觉得很好，表现的很准确。”章宇用做减法的方式增加了人物的力量感，而宋佳则是一如既往的真性情、大气场，将人物的洒脱、热情与章宇的内敛、沉闷形成反差，产生了奇妙的化学反应。

　　“在选宋佳的时候，其实我是有一定疑义的。”起初黄渤并不想选宋佳来演，“她有点太大，就是气场很强，我一开始对这个角色的想象，是一处不争的温暖的光。这是一团小火，抱着这个女人能够感受到生命真实的存在。”但最终两人之间的互动效果让黄渤很惊喜，“一个木讷内敛，隐藏伤痕累累，一个温暖温润，往外喷着小火苗，活色生香。”章宇和宋佳演绎出来的“爱情感”也成为黄渤印象非常深刻的部分。

　　黄渤曾评价片中的演员是“一堆戏痴戏魔戏精戏骨”，演员“入戏”的表演让这部电影成为了“一出好戏”。

　　青年导演需要成长 坦然面对事业抛物线

　　电影《风平浪静》是导演李霄峰继《少女哪吒》《追踪》后的第三部电影作品，前两部作品也收获了不错的成绩，是青年导演中表现比较亮眼的一位。对于青年导演的发展，黄渤直言当下的电影市场依然足够容纳跟需要更多优秀的新导演和不同类型的作品出现，而青年导演的成长也需要时间，“起码有个三部的过程”。“我每年收到的剧本量，80%以上都是不合格的，我说的不合格是整个出来的东西差强人意。”但随着电影市场的发展，提供给青年导演的机会也越来越多，青年导演不断地涌现和进行磨炼，为电影行业源源不断地增添新鲜血液。

　　不论是导演还是演员都在大浪淘沙中迭代更新，黄渤坦言必须要适应不同的境遇，“比如说确实就是要开始演父亲，虽然还不太想演章宇的父亲，但是别的小朋友的父亲确实要演了。”但黄渤坦言并没有危机感，“这就是一个时代，再过一段时间，就是要面临着退休，再过一段时间，就是会面临着大家对你的遗忘，这就是一个规律。人生是一个抛物线，你的事业也是个抛物线，若是能做出一些你自己喜欢的东西，也得到大家的认可，大家还能记住一段时间，或者对你所从事的行业有所帮助就很好，仅此而已，剩下的就是你自己能够得到的快乐。”

　　虽然当下电影市场给予青年导演的发展空间很大，但想要崭露头角也并非易事。出道至今，黄渤回看演艺历程时感叹，“喜欢是成功的前提，喜欢才会乐此不疲，碰到的那些辛苦才会变得不值一提。”对于“成功”的定义，黄渤有自己的看法，“你的目的达到了，就叫成功。艺术哪有一个标准，(去规定)什么是对，什么是不对，但总是有大浪一直在这么淘。在如此的市场里面，你真的有才华，(被)埋没1年、2年，10年后你还能被埋没，我不相信。”(文/杨莹莹)